第40届上海之春国际音乐节上95岁的吕其明带来全新交响合唱版《红旗颂》，随后深入介绍了吕其明的经历，包括他的家庭背景、革命生涯，以及他作品中蕴含的真挚情感和创作理念，展现了他作为烈士后代用音乐传承革命精神的情怀。
3月23日晚，华灯初上，第40届上海之春国际音乐节在吕其明那经典的《红旗颂》激昂旋律中，盛大拉开了帷幕。时光回溯到去年的开幕式，当时钢琴家孔祥东倾情演奏了吕其明先生在94岁高龄时创作的《红旗颂》。那一幕，钢琴与乐队激情碰撞、默契配合，那澎湃的场景至今仍清晰地印刻在人们的脑海之中。而今年，已然95岁高龄的吕老，再次给大家带来了惊喜，他精心创作了一个《红旗颂》的全新交响合唱版。当舒展深情的合唱声与恢宏大气的管弦乐完美交织在一起时，红旗主题的旋律仿佛化作灵动的精灵，飘扬在上空，又如同暖流一般，直抵每一个人的心里，让现场观众无一不热血沸腾。
怀着崇敬与期待之情，我们来到了吕老的家中。一进门，便看到屋内窗明几净，温馨而又整洁。在沙发的边上，一盆娇艳的蝴蝶兰正悠悠地绽放着，散发着淡淡的清香。此时，95岁的吕老腰板依旧挺得笔直，脸上带着和蔼可亲的笑容，热情地招呼着我们。要知道，今年是纪念抗战胜利暨世界反法西斯战争胜利80周年，同时也是吕老入党80周年。作为一名有着坚定信仰的老党员、一名曾在部队历练过的军人，更是烈士的后代，大家都在猜测，他一定会用一种特别的方式来表达自己内心的情感。
“每当想起抗战胜利那段历史，这么多年来，我心中都感慨万分。”吕老缓缓地说道，他的回忆，仿佛有一种神奇的魔力，一下子把我们带回到了那个战火纷飞、硝烟弥漫的年代。“那是1940年，我的父亲吕惠生带着我们全家毅然参加了新四军。他把我送进了新四军二师的抗敌剧团。在那里，我和战友们一起在战地上唱歌、演戏、行军、打仗，经受着战火的洗礼和艰苦生活的磨炼。也就是在那个时候，我那颗稚嫩却又火热的心，紧紧地与伟大的革命事业联系在了一起。1945年，我光荣地加入了中国共产党。然而，命运却十分残酷，同年，我的父亲不幸遇难。后来，与我一同宣誓入党的两名战士也相继牺牲。这么多年过去了，我真的非常非常思念他们。”说到这里，吕老停顿了片刻，眼中闪烁着晶莹的泪光。“在南京雨花台，我的《雨花祭》总谱手稿被庄重地放在有我父亲照片的那一面墙的一个玻璃柜中间。总谱上面印着一行字：吕其明是吕惠生烈士的长子。我的音乐能够与雨花台一同长存，这对我来说，是无上的光荣。”
每次聆听吕老的作品，我都会被深深地打动。在这个追求复杂炫技形式的时代，他作品中所蕴含的那份真挚情感显得弥足珍贵。他的每一个旋律都是从内心深处流淌出来的，每一首作品都像是他用生命和情感谱写的泣血之作。“《无尽的思念》这首作品的主题旋律很简单、很朴素，它主要表达了我对于父亲、对于那些牺牲的烈士们的缅怀之情，整体氛围很伤感。但是，后面你们听的时候，会发现有梦幻的色彩。中间有一段描写了刽子手狰狞的面貌，而我们的烈士则振臂高呼。突然，一声枪响，烈士倒下，紧接着，悲痛的思念主题再次出现。”吕老继续详细地叙述着即将在“上海之春”上演的新作《无尽的思念》。“在这部作品中，我有了一点新的思考。我想到，烈士们在最困难的时候，即使被关在监牢里，他们的心中依然想着未来，对未来充满了憧憬，对美好生活有着向往，也会回忆起孩童时期的美好时光。我想把烈士们的这种梦幻般的情感写进作品里。”这无疑是他作为烈士后代，发自内心创作出来的乐曲，饱含着他对先辈们深深的敬意和无尽的思念。
这不正是革命乐观主义和浪漫主义精神的完美体现吗？从经典的《谁不说俺家乡好》到充满战斗激情的《弹起我心爱的土琵琶》，从深情缅怀的《雨花祭》到庄严肃穆的《龙华祭》，再从振奋人心的《红旗颂》到即将上演的《无尽的思念》，我们可以清晰地发现，吕老95%的作品都是主旋律作品。这一方面源于他流淌在血液里的红色基因，另一方面则源于他那颗对祖国、对人民、对革命事业始终不变的赤子之心。
虽然，吕老的专场音乐会还有几天才会正式上演，但我已经抑制不住内心的激动和期待了。我相信，他一定会将无尽的思念化作一个个深情感人的音符，那悲壮的旋律、梦幻的色彩、对未来的憧憬，以及尾声那句饱含深情的“亲爱的爸爸，安息吧”，一定会像灵动的手指，轻轻拨动每一位听众的心弦。
本文通过描述第40届上海之春国际音乐节上吕其明带来的全新《红旗颂》交响合唱版，引出对吕其明的介绍。详细讲述了他的成长经历、家庭背景，以及他作品的创作灵感和情感内涵。展现了吕其明作为烈士后代，凭借红色基因和赤子之心，用音乐传承革命精神，其作品饱含真挚情感，令人动容且充满期待。
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