由广州美术学院与岭南画派纪念馆联合主办的“从画派到学院:岭南中国画的现代转型专题展”。展览聚焦新中国成立初期中国画的现代化转型，通过五大单元、240余件珍贵作品与文献，系统梳理广州美术学院中国画学科的探索历程。文章还阐述了中国画改造中的“广美方案”，介绍了展览各单元的内容以及多维展陈方式，最后提及展览的意义和持续时间。
在艺术的长河中，有这样一幅引人注目的作品。广州美术学院国画系五年级师生集体合作完成的《向海洋宣战》，这是一幅气势恢宏的中国画。它高达296厘米，宽达604厘米，创作于1960年，如今静静地珍藏在广州美术学院美术馆中，仿佛在诉说着那段激情燃烧的创作岁月。
王玉珏的《农场新兵》同样别具魅力。这幅纸本设色作品，尺寸为135×90cm，创作于1964年，也收藏于广州美术学院美术馆。每一笔色彩、每一处线条都蕴含着艺术家的独特情感和创作理念。
3月20日，一场艺术盛宴在岭南画派纪念馆盛大开启。由广州美术学院与岭南画派纪念馆联合主办的“从画派到学院:岭南中国画的现代转型专题展”正式开幕。作为国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目，本次展览意义非凡。它聚焦新中国成立初期中国画的现代化转型，精心设置了五大单元，展出240余件珍贵作品与文献，系统地梳理了广州美术学院中国画学科的探索历程，生动展现了岭南画派精神在学院教育中的传承与创新。
中国画改造中的“广美方案”
20世纪中叶，新中国美术教育迎来了重大转型。在“艺术为人民服务”的时代号召下，传统中国画面临着严峻的挑战。如何用传统中国画来表现现实生活，这不仅仅是一个技术层面的问题，更是一个观念层面的难题。而岭南画派以其“折中中西、融汇古今”的革新理念，如同激流一般，推动着中国画的现代转型。1953年，中南美专在湖北武昌成立，随后南迁广州并更名为广州美术学院。在这个过程中，中国画学科从绘画系中分离出来，组建为彩墨画系，最终定名为国画系。这一转变标志着中国画学科在岭南现代美术教育体系中的正式确立。
关山月、黎雄才、杨之光等岭南画派的中坚力量来到广州美术学院任教。他们以民族传统为本位，重新构建教学大纲与创作范式，在中国画改造中建立起了独具特色的“广美方案”。这个方案坚持传统、关注现实、重视写生、实行分科教学、兼容南北。它不仅推动了中国画教育从传统的师徒授受模式向现代学院体系的跨越，更将岭南画派先辈未竟的“新国画”精神融入到了现代教育体系之中。
展示岭南中国画现代转型的学科建设
“从画派到学院:岭南中国画的现代转型专题展”分为五大单元，各个单元层层递进，全面而细致地呈现了广州美术学院中国画学科的建设图景。
第一单元：艺术为人民——主题性创作。新中国成立后，中国画如何为人民服务成为了中国画家们共同面临的时代命题。面对全新的社会形态，改造中国画以适应新社会成为了迫在眉睫的任务。以关山月、黎雄才、杨之光为代表的新一代岭南中国画中坚力量，用一件件富有时代感染力的现实主义力作，回应了当时有关中国画的质疑。他们证明了“国画是完全能够反映现实生活，特别是反映人民的斗争生活”，这体现了岭南中国画现代转型探索的重要成就。
第二单元：传统价值的再思——从彩墨系到国画系的转变。20世纪50年代初，中国画因“因循守旧”“脱离社会生活”而饱受质疑。关山月、杨之光等艺术家通过写生与理论探讨，重新审视传统笔墨的价值。1957年，广州美院的彩墨画系更名为国画系，这一举措开启了中国画改造的新阶段。
第三单元：岭南山水画教学——《黎雄才山水画谱》的诞生。作为岭南画派的代表人物，黎雄才的《山水画谱》是学院山水画教学的经典教材。此次展览首次集中展出画谱原稿及教学示范作品，深入解析其“融汇古今”的创作理念。画谱中的“树法”“石法”“云水法”等章节，将传统程式转化为可操作的教学体系，为岭南现代中国山水画教育奠定了坚实的基础。
第四单元：“四写”实践——从课堂到生活的必经路。“四写”即摹写、写生、速写、默写，是20世纪50年代以来形成的中国画教学实践中，行之有效的日常课程训练路径，并且一直延续至今。1960年，关山月、黎雄才带领师生前往广东湛江堵海工地速写采风，集体创作了《向海洋宣战》。这幅作品不仅展示了集体创作的强大力量，更呈现了中国画改造中的“广美力量”以及其表现现实和时代主题的持续影响力。
第五单元：群贤毕至——与中国画坛的交流互动。岭南中国画的现代化并非是一个孤立的进程。本单元聚焦广州美术学院与全国艺术界的互动，展出了傅抱石、潘天寿等国画大家的往来照片、画作等。这些展品既呈现了广州美院中国画学科在20世纪50 - 60年代在中国画改造浪潮中与全国画坛的交流互动情景，也展现了中国画领域书画家们“百花齐放”的繁荣盛况。
多维展陈：原作、文献、影像的综合呈现
为了增强观众的观展体验，展览采用了“实物 + 数字”的复合展陈方式。观众可以通过数字屏幕阅览黎雄才山水画谱中的《树木》《山石》《流水烟云写生》，还能近距离放大查阅当时国画系学子的学习资料。观看视频《湛江新港》、梁世雄的《湛江速写》时，仿佛能亲临惊涛骇浪的海面，实地体验、观察和速写围海大坝将要合龙的紧张战斗场面。这些多元媒介，让静态的展品仿佛“活”了起来。
广州美术学院与岭南画派纪念馆以本次专题展览的方式，切入了持续多年的中国画改造的讨论。作为本次展览的策展人，广州美术学院岭南美术教育研究院副研究员庄程恒认为，展览在呈现岭南中国画坛的革新力量及其独特贡献的同时，也引发了一种对历史选择合理性的思考：中国画现代转型中的“历史性选择”何以促成了今天中国画的现状？而学院教育如何形塑区域的艺术风格与理念？这段历史不仅揭示了区域艺术风格形成的深层逻辑，更提醒我们，中国画的现代转型始终需要在文化自觉中寻找立足点，在开放包容中探索其多元的可能性。
本次展览将持续至5月4日（逢周一闭馆），感兴趣的朋友可不要错过这场艺术的盛宴。
本文围绕“从画派到学院:岭南中国画的现代转型专题展”展开，介绍了展览中的部分作品，阐述了中国画改造的“广美方案”，详细说明了展览的五大单元内容以及多维展陈方式，强调了展览对于研究中国画现代转型、区域艺术风格形成的重要意义，同时告知了展览的持续时间。
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