贾荣志：跨越传统与现代的山水画大师，贾荣志的艺术世界：从山水到心灵的旅程

本文聚焦于当代画家贾荣志，详细介绍了他在山水与花鸟画领域的艺术创作，涵盖其作品风格、艺术溯源、写生经历、意境营造等方面，展现了他在传统基础上大胆创新，为当代山水画发展注入新活力的艺术成就。

在当今的中国画坛中，贾荣志无疑是一位极具影响力的艺术家。他的艺术创作涉足山水与花鸟两大领域，虽然在花鸟画方面也展现出了相当深厚的功底，但山水画才是他艺术成就的核心所在，也是本文着重探讨的重点。贾荣志凭借其独特的艺术视角和扎实的绘画功底，在传统山水画的基石上勇于创新，成功开辟出了当代山水画的全新境界。

一、传统与现代交织的山水画创作

贾荣志的山水画堪称传统与现代深度融合的典范之作。在对传统笔墨的继承上，他投入了大量的精力。其线条汲取了篆书古朴厚重的特质，仿佛承载着千年历史的沧桑；同时又融合了行草书的灵动流畅，充满了生命的律动。当他描绘山石树木时，能够精准地展现出传统笔墨的精髓，让观者深刻领略到传统绘画的博大精深。

然而，贾荣志并不满足于被传统框架所束缚。他以开放包容的态度和创新精神，将现代构成与几何抽象元素引入到山水画创作中。他运用团块、立体结合的块状语言重新构建画面秩序，巧妙地把现代艺术理论中的点、线、面构成原理融入其中。这一创新之举，使得他的作品既保留了传统山水画的韵味意境，又兼具现代艺术的时尚与先锋感。

以他的作品《万流归宗》为例，画面中巍峨的山峰、磅礴的瀑布、缭绕的云雾和错落的屋舍，构成了一幅雄浑又不失生活气息的画卷。在技法上，他运用传统水墨的浓淡、干湿变化，生动地表现出山的质感与立体感，以及云雾的轻盈。远处的山峦则通过几何团块的组合与墨色的渐变，营造出强烈的空间立体感和现代感。这种传统与现代相结合的方式，并非简单的拼接，而是基于他对艺术发展规律的深刻理解，是对传统山水画在当代语境下的创新诠释。

二、花鸟画：灵动间的独特风格

在花鸟画领域，尽管贾荣志没有像在山水画创作上那样投入大量精力，但依然展现出了非凡的才华和独特的风格。他的作品笔墨灵动、构图精巧、题材多样，融合了南北画派之长，形成了别具一格的艺术魅力。尤其是他笔下的荷花，以灵动的线条勾勒花蕊和花瓣，用浓淡相宜的墨色描绘荷叶，构图大胆地突破了传统。他借荷花寄托了自己对高尚品格的追求。不过，相较于其山水画的创新与深度，花鸟画在他的艺术生涯中更像是一种补充，展现出了他艺术表达的多样性。

三、艺术溯源：黑土地上的梦想萌芽

1967年，贾荣志出生于黑龙江双鸭山的黑土地。这片充满自然气息的土地成为了他艺术梦想的摇篮，山川田野、风土人情为他提供了源源不断的灵感。自幼，他便沉浸在传统艺术的氛围中，书法、绘画和篆刻的种子在他心中悄然种下。童年时期，他就用简单的纸笔描绘家乡的景物，这些看似稚嫩的作品中蕴含着他对世界独特的理解，为日后的艺术创作奠定了坚实的基础。

从山东曲阜师范大学毕业后，贾荣志进入了中国国家画院卢禹舜首届高研班。在这里，他与众多艺术名家交流切磋，绘画技巧得到了迅速提升，艺术视野更加开阔，对艺术本质的理解也更加深刻，为其艺术发展奠定了坚实的基础。此后，他担任了中国国家画院研究员、山东画院院长助理等职务，这些身份既是对他艺术成就的认可，也激励着他肩负起传承与创新传统山水画的使命。

四、写生之道：与自然的深度对话

对于贾荣志而言，写生并非简单的景物摹写，而是一场与自然深度对话的心灵旅程，是突破自我的重要契机。每次写生时，他都带着批判与反思的精神，审视自己的绘画习惯和技法套路，寻求新的艺术表达方式。

在河北野三坡写生时，他摒弃了以往习惯的手法，用灵动的线条捕捉树木的姿态，用泼墨表现云雾的变幻，笔触充满了生命力。他运用散点透视将群山与村落自然地组合在一起，营造出了悠远的意境与蓬勃的生机。在偏岩古镇写生时，他用流畅的线条勾勒建筑的轮廓，用浓淡墨色表现建筑的立体感和岁月的痕迹，巧妙地展现出古镇错落的布局，传递出古镇深厚的历史底蕴和静谧的气质。

多年来，他创作了千余幅写生作品，这些作品是他与自然对话的结晶，见证了他艺术灵感的升华。每一幅写生作品都蕴含着他对自然的敬畏和对艺术的执着追求，成为了他艺术创作的重要素材和灵感源泉。

五、意境营造：哲学与情感的融合

贾荣志创作前的 “三问”——立意、选材、表现形式，是他营造意境的关键所在。立意是作品的灵魂，他在山水家园系列中运用高远构图表达对自然生活的向往与热爱，融入了自己的人生经历和哲学思考，使作品的内涵丰富而深刻。

在选材时，他精心挑选元素，根据画面氛围选择最合适的题材，让每个元素在画面中发挥最大的作用，触动观者的心灵。在表现形式上，他运用浅绛、重彩、大写意、小写意等多种技法，根据情感表达的需要灵活选择，达到情景交融、借景抒情的境界。同时，他融合了传统与现代审美，使作品既有传统韵味又符合当代审美需求。

以《远去的城池》为例，画家以精妙的笔墨，用粗犷的笔触展现山石的嶙峋，用细腻的线条描绘云雾溪流的灵动。墨色变化丰富，营造出强烈的层次感。构图采用深远法，近景的山峰巍峨、中景的云雾缭绕、远景的城池若隐若现，相互映衬，营造出悠远深邃的意境，引发观者对时间和人生的思考。这种意境营造并非刻意为之，而是他对生活、对自然深刻感悟的自然流露。

六、山水寄情：文化传承的精神守望

在贾荣志的山水画中，山水不仅仅是自然景观的描绘，更是文化记忆的承载和精神家园的寄托。他笔下的田园村落充满了闲适温情的生活气息，通过对古老房屋、参天古树、劳作之人等细节的刻画，唤起人们对故乡和传统文化的眷恋。

他以水墨为媒介，融合了传统与现代元素，使作品既有浓郁的乡土气息和深厚的情感沉淀，又因现代笔墨意识的融入而具有鲜明的当代性。在他的田园主题作品中，古老的房屋、高大的古树、潺潺的溪流、辛勤劳作的人共同构成了一幅充满生活气息的画卷。观者欣赏这些作品时，能感受到温暖的阳光、清新的空气以及人与自然和谐相处的美好氛围，引发内心深处对家园的眷恋之情。这是他对传统文化传承的独特方式，也是对当代人精神需求的回应。

七、泰山之魂：独特视角下的主题创作

泰山是贾荣志重要的灵感源泉，他以独特的视角创作了多幅泰山题材作品。《泰山晨曦》通过细腻的笔触和柔和的色彩展现了黎明曙光中泰山的生机与活力，金色的阳光洒在峰峦间，充满了希望与力量。《泰山光耀千秋》彰显了泰山历经岁月洗礼后的雄伟气魄，笔墨苍劲多变，墨色层次丰富，虚实相生，全景式构图展现了群山的磅礴气势，虽未直接表现光线，但通过云雾和山体的对比传递出庄严永恒的氛围，让人感受到泰山深厚的历史文化底蕴和坚韧不拔的精神。《泰山祥云》描绘了云雾缭绕的泰山，如梦如幻，用灵动的笔墨表现了祥云的轻盈飘逸，给人宁静祥和的美感。

他的泰山题材作品，不是简单地描绘泰山的自然景观，而是通过对泰山不同状态的刻画，挖掘泰山所蕴含的文化内涵和精神价值，赋予泰山新的艺术生命力。

八、写生新篇：艺术升华与时代回响

近年来，贾荣志的写生作品更具魅力与内涵。其笔墨精妙，通过丰富的变化营造出强烈的立体感；构图新颖独特，视角独特，能够捕捉到他人忽视的美；风格融合了南北之长，既雄浑又飘逸，既大气又细腻；色彩淡雅清新，展现出山水独特的韵致；贴近生活，充满了人间烟火气，流露出细腻的情感，引发观者的共鸣。

他的作品具有独特的内力，文人气息浓厚，融入了对笔墨和传统文化的深刻理解，贯穿了 “游观” 的文人情节，展现出高雅的艺术品味。情感真切动人，借景抒情，引发观者的共情。精神内涵丰富，实现了多种转换，蕴含着深刻的哲学思考与人文关怀，具有更高的艺术价值和思想深度。在创新与传承方面，他坚持并重的原则，在继承传统的基础上不断创新，以现代笔墨意识赋予作品当代性，使其在当代社会焕发出新的活力。

以《黄河石林写生》为例，他用灵动刚劲的笔触和独特的皴擦技法勾勒出黄河石林独特的地貌特征，浓淡墨色的巧妙运用营造出丰富的层次，竖向构图突出了石林的险峻雄伟，树木亭台的衬托使画面更加生动自然，题字的点缀增添了文化韵味，营造出古朴悠远的意境。《永定土楼》写生以灵动的笔触勾勒村落的轮廓，用皴擦技法呈现土楼的质感，墨色的巧妙结合营造出充满生机的氛围，构图融合了土楼与周边自然环境，展现出独特的人文风情与自然之美，让观者感受到土楼深厚的历史文化底蕴和人与自然和谐共生的美好境界。

贾荣志的艺术实践为当代山水画的发展注入了新的活力，展示了传统艺术在现代社会的巨大潜力。他的作品引领观众进入充满诗意与哲思的山水境界，为快节奏生活中的人们提供了心灵栖息的净土，促使人们重新审视人与自然、传统与现代的关系。他的艺术成就为当代画家提供了宝贵的启示和借鉴，激励更多的艺术家在艺术道路上不断探索、创新，传承和发扬中国传统绘画艺术的精髓。

本文全面介绍了贾荣志在山水与花鸟画领域的艺术创作，阐述了他在传统与现代融合、艺术溯源、写生、意境营造等方面的特点与成就。他的作品既保留传统韵味又具现代感，为当代山水画发展注入活力，为当代画家提供借鉴，也让人们重新审视人与自然、传统与现代的关系。