本文聚焦于陕南镇巴县黎坝镇的沉浸式山水演艺《风起巴山》，介绍了该剧的制作情况，阐述其将非遗元素融入山水实景的特色表现，展现出将文化遗产从“静态保护”推向“活态传承”的共创模式，还说明了该剧作为标杆项目构建的文旅经济链以及带来的多方面积极影响，是新时代乡村振兴的生动实践。
在秦巴山脉那深邃幽远的深处，陕南镇巴县黎坝镇宛如一颗隐匿的明珠，散发着独特的魅力。由剧组之手北京工作室精心制作执行，宁波、高雄导演倾心打造的沉浸式山水演艺《风起巴山》，正以一种前所未有的创新姿态惊艳亮相。它以“天地为幕、山水入戏”，仿佛是大自然与艺术的一场绝美邂逅，生动演绎着“文艺赋美乡村”的精彩答卷。
瞧，这就是沉浸式山水演艺《风起巴山》。（罗英杰 摄）
《风起巴山》巧妙地依托黎坝镇层叠梯田那天然的弧度以及苍翠山谷所形成的立体声场，将镇巴民歌、陕南民俗等珍贵的非遗元素完美融入到了这如诗如画的山水实景之中。在春之序曲《山歌迎宾》里，油菜花海宛如一片金色的海洋，其间百人山歌阵齐声高歌，他们用原生态多声部民歌编织出了一场盛大而热烈的迎宾盛景，那悠扬的歌声仿佛能穿透山林，传递着最真挚的欢迎之情。
夏之华章《绿的交响》中，非遗薅草锣鼓那古朴而有力的节奏与现代音乐激情碰撞，迸发出农耕文明独特的力与美。那一声声锣鼓，仿佛是大地的脉搏，诉说着农民们辛勤劳作的故事。
秋之礼赞《金的节奏》，在灿烂的阳光下，打连枷声浪与稻浪交相辉映，共同舞动出一幅丰收的奇景。金黄的稻田里，农民们挥舞着连枷，发出清脆的声响，那是丰收的喜悦在空气中弥漫。
冬之情书《红的浓情》则别具一番风味，通过围炉陕南说唱，在吊炉温暖的光影间，深情诉说着巴山儿女炽热的情怀。那说唱声中，蕴含着对家乡的热爱和对生活的憧憬。
这部演艺作品不仅仅是一场视觉和听觉的盛宴，更是对传统文化的一次大胆创新和传承。它将传统山歌精心改编为气势恢宏的交响诗篇，让古老的歌声焕发出新的活力；把农耕器具巧妙转化为灵动的舞蹈道具，赋予了这些古老物件新的生命；将古法技艺开发成富有体验性的课程，让游客们能够亲身感受传统文化的魅力；把民俗节庆升级为常态化的展演，让更多的人能够领略到陕南民俗的独特风情；还将乡土美食植入到情景剧环节，让游客们在欣赏演出的同时，也能品尝到地道的陕南美食。这种“专业团队 + 本土力量”的共创模式，成功地让镇巴民歌等文化遗产从“静态保护”迈向了“活态传承”。
这便是沉浸式山水演艺《风起巴山》的魅力所在。（罗英杰 摄）
作为陕西省“乡村文化建设”与“文旅融合”的标杆项目，《风起巴山》构建起了一条“演艺 + 产业”的文旅经济链。它精心打造了“游田园、赏非遗、观大戏”的全时段消费场景，不仅带动了周边民宿、餐饮、农特产的销售，让当地百姓的腰包鼓了起来，更吸引了众多文化学者、艺术家驻村创作。在这个过程中，培育出了“文化能人 + 村民 + 游客”的乡村文化生态，让乡村充满了生机与活力。
《风起巴山》这部山水人文盛宴，既是对巴山精神的立体诠释，更是新时代乡村振兴的生动实践。正如总导演所说：“我们让沉睡的山水成为舞台，让朴素的民谣成为史诗，让每位游客在四季流转中触摸陕南文化的温度，见证新时代乡村的蓬勃生命力。”
本文围绕陕南镇巴县黎坝镇的沉浸式山水演艺《风起巴山》展开，介绍其创新的演出形式、融入非遗元素的特色内容以及“专业团队+本土力量”的共创模式，强调该剧构建的文旅经济链对乡村发展的积极作用，突出其是巴山精神的诠释和乡村振兴的生动实践。
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